Etoiles de Bethléem aux couleurs d'automne

 Résolution 2015 : finir les ouvrages (nombreux) commencés et en attente depuis parfois plusieurs années… Ce premier patch en est un. Le couvre-lit mesure 190 cm sur 140 cm, de quoi recouvrir un lit de 90.

J'ai commencé ce travail lors d'un cours d'Anne. La première étoile est traitée de façon classique et le montage peut être optimisé.

 

 J'ai recherché pour les autres un peu plus d'originalité, mais là, du coup, on ne peut plus automatiser le montage des bandes, ça devient trop complexe, mais donne à mon avis de bien plus jolis résultats !

Comme par exemple avec cette étoile sur laquelle j'ai fait apparaître le centre et les médianes des branches.

Pour l'étoile ci-dessous, j'ai "noyé" le bout des branches dans le tissu de fond, ce qui donne un résultat assez intéressant.

Je me suis fait un dessin à l'ordinateur et j'ai joué  avec les couleurs pour avoir une idée de ce que cela donnait… Comme je voulais placer beaucoup d'étoiles sur ce petit couvre-lit, les pièces ont été aussi considérablement réduites et à la limite inférieure pour un assemblage machine en ce qui concerne la plus grande des étoiles (Attention : ça, je ne l'avais pas vu sur le dessin de l'ordinateur !)
 Les étoiles encore plus petites (en bas à droite de la grande étoile) ont été par contre assemblées à la main pour plus de précision.

Au moment d'assembler les différentes étoiles entre-elles, j'ai eu un gros doute ! Cela semblait à la fois chargé, déséquilibré et surtout très désordonné… Aussi ai-je ajouté une ligne de "chemin de l'ivrogne" au niveau de chaque rabat de côté. Je trouve que ces bordures symétriques sont les bienvenues, elles cadrent un peu le tout, rééquilibrent un peu les couleurs et apportent un peu de rondeur dans ce monde de pointes !

Le dos du patch est vert un peu olive, en velours milleraies.
Pour le matelassage, j'ai fait simple : couture machine à 0,75 cm du bord de chaque étoile, avec l'entrainement de la machine et en arc de cercle d'une pointe à l'autre des motifs du "chemin de l'ivrogne", c'est tout…
Le biais, jaune, est réalisé dans un carré assemblé avec des pièces des différents jaunes clairs utilisés.

J'étais très sceptique au début… finalement, j'aime assez, même si je ne suis pas fan des modèles très (trop) classiques.

bloc n°9 - le poivron et l'asperge

 Ici, l'agrandissement du motif d'asperge n'était pas suffisant et les pièces trop petites. Du coup, l'assemblage n'en a pas été facilité !

Pour le bloc du poivron, le fait de décaler les pièces formant l'arrière du poivron donne beaucoup de relief au bloc.

(se reporter à ce post pour l'explication et le patch fini)

bloc n°8 : les carottes - Juxtaposer les blocs

Bloc à coutures courbes. La juxtaposition de plusieurs blocs à des hauteurs différentes donne plus de poids à ce motif simple.

(se reporter à ce post pour l'explication et le patch fini)

bloc n°7 : le chou - Jouer avec les couleurs et les tons

Sur ce bloc, il y a moyen de jouer vraiment avec les couleurs. Ici, j'ai voulu représenter un chou de milan avec des feuilles vert-bleuté et des reflets dans les pourpres. On aurait aussi bien pu imaginer du chou rouge, ou du chou cabus plus vert clair…

Les feuilles du centre sont claires, les moyennes, dans les tons moyens et les feuilles de la périphérie plus sombre et denses, avec des imprimés plus marqués pour rappeler les feuilles gaufrées du chou de Milan.

           (se reporter à ce post pour l'explication et le patch fini)

bloc n°6 : les poireaux - Rajouter des détails au matelassage

Voici un bloc de poireaux à coutures droites. 3 poireaux pour remplir le bloc. Les racines ont été rajoutées au moment du matelassage. Cela apporte beaucoup à la lecture du bloc, me semble-t-il…

(se reporter à ce post pour l'explication et le patch fini)

bloc n°5 : les pommes-de-terres - jouer avec les symétries

Les motifs sont juxtaposés en leur faisant subir 1/4 de tour, dans le sens des aiguilles d"une montre. Cela fait apparaître un nouveau motif au centre…

Ruth Mac Dowell dit qu'elle utilise des imprimés à taches blanches pour faire penser à des gouttes de rosée…

(se reporter à ce post pour l'explication et le patch fini)

bloc n°4 : oignon, betterave et aubergine - coudre de toutes petites pièces

Voici le bloc central, avec sous-blocs à coutures en grande partie courbes. Certaines pièces de la queue de l'ognon sont très petites. Voici la méthode de  Ruth pour faciliter l'assemblage.

 (clic pour agrandir)

Le patron des 3 pièces est collé sur le tissu choisi pour la pièce B1,  puis placé de telle façon que la couture B1-B2 se trouve à 5 mm à l'intérieur du bord du tissu choisi pour B2. On coud à petits points sur la limite B1-B2.

On retourne le tissu, on le repasse et on coupe de façon à ce qu'il dépasse d'environ 5 mm de la ligne de couture B2-B3, et sur les bords de la pièce totale.

 

Puis on recommence de même pour la pièce B3.

Et le tour est joué !  Evidemment, on ne peut pas faire cela pour des pièces courbes…

(se reporter à ce post pour l'explication et le patch fini)

bloc n°3 : les tomates - coudre une courbe

 

Pour coudre une courbe, il est bien évidemment pas question de laisser le bout de paper freezer. On marque donc le tour du papier sur l'envers du tissu et on reporte aussi les repères.

On crante le bord du morceau avec une courbe concave et on épingle le tout très régulièrement et c'est là que les repères sont très utiles !!!. Il est important d'utiliser un tout petit point, genre 1,5 mm de long.

  

On repasse bien la couture. Là, j'aurais mieux fait d'ailleurs de la repasser dans l'autre sens (surplus de coutures sous la betterave), histoire de bien mettre en avant plutôt ma betterave que le fond. Ça peut faire une différence !

 Et voilà, avec un peu de minutie, les courbes, ça n'est pas si difficile… Mais attention de ne pas cranter à plus de quelques fils du trait de couture, sinon, le trou se voit (ou se devine) et enlève de la solidité au patch !

 Les motifs à coutures courbes donnent des dessins très "léchés", très nets. Un peu trop parfois à mon goût. C'est pourquoi Ruth McDowell dessine toujours ses motifs avec un petit décalage pour mettre en valeur le motif et le piéçage. Dans les tomates, comme dans presque tous les motifs, les décalages sont bien sûr faits exprès !!!

(se reporter à ce post pour l'explication et le patch fini)

bloc n°2 : le potiron - étape n°2 : le choix des couleurs

Ce bloc de potiron est constitué de pièces à angles imbriqués. Chaque portion de ligne droite est cousue l'une après l'autre. On réalise quelques très petits points au niveau des angles. C'est facile à réaliser et a plus d'impact visuel qu'un bloc à coutures courbes, à mon humble avis…

Pour choisir les couleurs, on découpe les pièces sur le patron en "freezer paper" (cf post précédent). On les colle au fer derrière le tissu choisi et on peut poser ainsi toutes les pièces les unes à côté des autres, histoire de se rendre compte du rendu final. Si on n'est pas convaincu par la couleur d'une pièce, il est très aisé de la changer à ce stade : on décolle la pièce en freezer paper et on la recolle sur un autre tissu.

On passe ensuite à l'assemblage. Les repères dessinés sur le freezer paper permettent un assemblage parfait.

 (se reporter à ce post pour l'explication et le patch fini)

bloc n° 1 : les petits pois - étape 1 : confectionner son patron en freezer paper

 

 bloc n°1 : les petits pois

(se reporter à ce post pour l'explication et le patch fini)

Voici le modèle (p 9 du livre) que l'on doit agrandir à la taille désirée avec une photocopieuse ou un scanner et un logiciel de dessin.

Ruth Mc Dowell utilise une technique avec du freezer paper, qui comme son nom l'indique, est utilisé outre-atlantique pour conserver les aliments au congélateur. Chez nous, on peut le trouver chez le bouche, le fromager ou le poissonnier, vous savez, ce papier que l'on colle à chaud ! Plus simplement, on le trouve aussi en magasin d'arts créatifs. Ce papier a 2 faces, l'une brillante (celle qui colle au tissu avec le fer) = l'endroit du motif fini et une face papier mate = l'envers du motif fini. Ha, on jongle là avec les inverses optiques…

 On reporte bien précisément les contours du motif sur la face brillante, à l'aide d'un feutre permanent.

Puis on reporte un certain nombre d'indications sur la face mate (papier) du freezer paper, à savoir :
- le contour du bloc, dans une couleur (au crayon de couleur) ;
- la limite entre les différentes sections, avec une autre couleur ;
- le nom des pièces ;
- des repères réguliers, tous les 2,5 cm ou plus dans les courbes accentuées, qui permettront de bien raccorder les pièces ;
- les repères des coutures, à l'aide d'un autre signe (ici, des croix)

Voici le patron prêt.

Prochain épisode : la découpe et le choix des tissus…

patch pour un jardinier en herbe…

 Voilà un tapis confectionné pour mon petit filleul… le fameux jardinier en herbe !
Le tapis doit faire de l'ordre de 1,2m X 1,2 m une fois fini.

Ce patch est inspiré d'un livre de mon artiste textile préférée : Ruth B. Mac Dowell. Elle sait retranscrire la nature avec tant de justesse tout en gardant toujours très présents les textiles et leurs motifs ; ses kilts sont des hymnes à la nature et à la couleur.
Et admirez ses fonds, ce sont des tableaux à part entière, le regard rebondit de pièces en pièces et on ne se lasse pas d'admirer son travail ! ;  en tous cas, vous l'aurez compris, moi, j'adore vraiment !!!

Elle a écrit plusieurs livres, dont je vous ai déjà parlé en partie, là et là en particulier .

Elle a écrit un livre sur les légumes… des motifs de patchwork très originaux ! J'avais déjà fait un essai, avec ma plus jeune fille.Voici un second essai. Le résultat me plaît bien.
J'ai choisi un fond dans les kaki et marron, façon terre de jardin et pour que le tapis de bébé ne soit pas trop salissant… et pour le reste, je me suis amusée à associer couleurs et textures (soie, velours, lainages, damassés…).

(détails dans un post à venir)

Alhambra

Voici un modèle du H.S. de Quiltmania du printemps 2009

et mon interprétation : en rouge, noir, beige et vert, les couleurs de ma fille aînée. C'est d'ailleurs elle qui a fait le choix de la répartition des couleurs.

Le patch a été agrandi pour convenir en couvre-lit de lit de 90.

Les ronds ont été appliqués au point invisible (pour la solidité), puis au point de feston avec du coton perlé (pour le côté déco).

Le matelassage a été fait au piqué libre à la machine. Un peu longuet et délicat, mais le résultat n'est pas mal, même s'il y a encore quelques écarts au moment des reprises de mouvement…
J'aimais bien le matelassage en spirales du modèle, mais j'ai préféré des spirales irrégulières. Les ronds ont été matelassés d'étoiles à 6 branches.

Je remettrai une autre photo plus jolie lorsque la pluie me permettra de prendre une photo dehors…

pochette en crazy n° 3

C'est la troisième pochette en crazy que je réalise. 

La première était dans les bleus/violets/verts pour moi, la deuxième dans les oranges/blancs/violets pour ma plus jeune fille Manon et celle-ci dans les jaunes/gris/noirs pour la correspondante chinoise à ma fille Sarah. L'année dernière, quand Sarah était allée en Chine, je lui avais tricoté  un châle en dentelle à l'aiguille ; cette année, c'est elle qui est venu et je lui ai offert cette pochette qui a eu l'air de lui plaire.

 

côté face

côté pile

 

 Les morceaux de tissu sont appliqués sur un tissu de base, puis les coutures sont rebrodées

J'ai voulu doubler ma pochette avec un matériau raide, mais une fois la fermeture cousue entre tissu et doublure, la doublure n'arrêtait pas de se prendre dans la fermeture…

Pour remédier à cela, j'ai dans un premier temps recoupé à ras le matériau épais et ai  surfilé les coutures sur la doublure raide en prenant soin de maintenir la distance entre tissu du dessus et fermeture :

Puis comme cela ne suffisait pas, il a fallu se résoudre à maintenir la doublure à petits points. Pour que ce ne soit pas moche, j'en ai profité pour incruster des perles :

- un petit point dans la doublure pour fixer la perle ;

- je repasse en sens inverse dans la perle ;

- un grand point en prenant cette fois-ci la doublure épaisse pour aller à l'emplacement de la future perle…

et le tour est joué ! La fermeture ne coince plus et c'est joli à l'intérieur !

plaid "horizon et convergence"

 

 Un petit plaid très coloré à utiliser en guise de couverture ou de tapis de bébé. Ceux-ci préfèrent les couleurs vives aux pastels qu'on leur octroit toujours d'office…

J'ai réalisé le piéçage  lors d'un cours d'Anne, inspiré des travaux de Ricky Tims .

Voici d'autres associations de couleurs.

Le matelassage a été réalisé en piqué libre en 2 couleurs : 1 pour le centre et l'autre pour la bordure, avec des motifs différents. J'aime bien le résultat. C'était la première fois que j'osais dessiner des traits doubles, finalement, je ne m'en suis pas trop mal tirée.

Le biais du bord a été fait dans un assemblage des chutes du tissu.